McCartney mostra repertório mais longo e variado em show sob chuva em Florianópolis

Em uma noite de chuva constante, mas que não desanimou o público nem a banda, Paul McCartney encerrou nesta quarta-feira (25) sua quinta passagem pelo Brasil com um show de repertório longo (38 canções, fora trechos de outras) e variado (incluindo músicas que não apareceram em seus sets recentes, como "Hope of Deliverance", "Birthday" e "Yellow Submarine"), no estádio da Ressacada, em Florianópolis.

Simpático e interativo como de hábito, Macca já começou a conversar em português pouco depois de entrar no palco, às 21h30, com sua pontualidade britânica. "Boa noite, manezinhos. Oi, oi, oi, Floripa", disse o ex-beatle para delírio das quase 30 mil pessoas que encheram, mas não lotaram o estádio. "Esta noite vou tentar falar um bocadinho de português, mas vou falar mais inglês, tá ligado?"

A plateia, que abrangia diversas faixas etárias, acompanhava tudo com atenção e encantamento, mas reservava seus momentos de empolgação para os grandes sucessos dos Beatles, o que fez com que a primeira metade do show - que alternou poucos hits, como "All My Loving" e "Drive My Car", com canções menos conhecidas e mais novas - demorasse um tanto a engatar.

Acompanhado de uma banda tão profissional quanto competente (e que completa dez anos a seu lado neste ano), na qual se destaca o performático e bonachão baterista Abe Laboriel Jr, McCartney mostrava-se bastante relaxado, no bom sentido: "É nosso último show da turnê sul-americana, então hoje vamos nos divertir", disse, justificando a inclusão de canções fora do roteiro, como "Birthday", "Ram On" e o trecho de "Yellow Submarine".

A segunda metade de sua apresentação foi praticamente um karaokê coletivo, graças aos incontáveis sucessos (de sua primeira banda e de sua carreira solo) que McCartney pode puxar da manga. É uma fórmula infalível, que rende momentos memoráveis para todos os gostos, desde a sequência semi-acústica iniciada com "I've Just Seen a Face" (e que inclui pérolas como "Blackbird" e a raríssima "Hope of Deliverance", que ele não tocava desde 1993 e tocou pela segunda vez neste ano) até a parte mais roqueira ("Band on the Run", "Back in the USSR", "Live and Let Die") e o ápice do coral, nas baladas de piano ("Let it Be" e "Hey Jude").

Fonte: Folha On line - MARCO AURÉLIO CANÔNICO



 

Relatório de CPI acusa Ecad de fraudes e falta de transparência

Fonte: Folha On Line em 25 de abril de 2012

NÁDIA GUERLENDA
DE BRASÍLIA

Após dez meses, a CPI do Senado que investiga irregularidades no Ecad, escritório responsável pela arrecadação e distribuição de direitos autorais, apresentou nesta terça (24) seu relatório final.

O texto acusa o Ecad e as associações que o compõem de fraudes, falta de transparência, cobranças excessivas e falta de repasse aos artistas. O texto, de autoria do senador Lindbergh Farias (PT-RJ), será votado nesta quinta.

A CPI começou após denúncias como a do caso "Milton Coitinho", em que um funcionário da União Brasileira de Compositores foi acusado de usar o nome de um motorista de ônibus para receber cerca de R$ 133 mil pelos direitos de músicas de autoria de outros artistas.

Farias pede ao Ministério Público que indicie 15 integrantes das associações que compõem ou compuseram o sistema Ecad pelos crimes de falsidade ideológica, apropriação indébita, usura (agiotagem) e crime contra a ordem econômica.

Glória Braga, presidente do Ecad, por exemplo, é acusada de três crimes: falsidade ideológica --por ter fraudado balanços financeiros--, apropriação indébita --por ter usado dinheiro que deveria ser dividido entre associados para sanar um deficit-- e formação de cartel na fixação dos valores pagos pelos direitos autorais.

"A falta de concorrência gera estruturas ultrapassadas e uma imensa burocracia. Há anos o Ecad comemora recordes de arrecadação, mas não diminui a taxa de administração, atualmente em 17%", afirmou o relator.

Com o presidente da CPI, senador Randolfe Rodrigues (PSOL-AP), Farias apresentou também um projeto de lei para reformar o sistema de gestão coletiva dos direitos autorais e criar um órgão de fiscalização do Ecad, sob responsabilidade do Ministério da Justiça.

O projeto de lei foi elaborado em conjunto com o CTS/FGV (Centro de Tecnologia e Sociedade da Escola de Direito da Fundação Getulio Vargas), dirigido pelo professor Ronaldo Lemos.

De acordo com Lemos, que é colunista da Folha, o projeto se inspirou em legislação estrangeira e prioriza a eficiência, transparência, o uso da tecnologia e a fiscalização.

O projeto também quer incentivar a concorrência, pois prevê que o Ministério da Justiça escolherá as entidades que julgar mais bem preparadas. A fixação de preços, atualmente feita de forma unilateral, será feita em conjunto com os usuários e deverá ser homologada.

"Mais importante do que as recomendações penais são as proposições, para que a gente não tenha a necessidade, daqui a algum tempo, de fazer uma nova CPI", encerrou o relator. Essa é a quinta vez que uma CPI investiga denúncias de irregularidades contra o Ecad.

OUTRO LADO

O Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) afirmou, em nota, que a CPI não identificou "qualquer irregularidade na arrecadação e distribuição de direitos autorais que justifique o indiciamento de dirigentes".

Segundo a nota, o Ministério Público Federal já afastou as acusações de abuso de ordem econômica e prática de cartel na cobrança de direitos autorais. No texto, a entidade nega ainda acusações de apropriação indébita.

Sobre o caso Milton Coitinho, o Ecad diz ter sido vítima da fraude, ao lado de sua associada UBC (União Brasileira de Compositores).

A reportagem entrou em contato com seis das sete associações que compõem o Ecad e cujos representantes tiveram indiciamento pedido pela CPI --não foi possível contatar a Assim.

Das organizações, apenas a Sicam (Sociedade Independente de Compositores e Autores Musicais) respondeu ao contato da Folha, mas disse que só irá se pronunciar quando for comunicada oficialmente sobre o relatório.

E os brasileiros continuam sendo motivo de orgulho para o país

Com o projeto "Elena", um filme que conta a viagem de Petra, uma jovem mulher brasileira que sonha em ser atriz, apesar da oposição de sua mãe, Ana Petra Costa, cineasta brasileira, foi contemplada com uma bolsa de estudos no valor de US$ 10 mil do Fundo Latino-Americano de Artes do Instituto de Cinema Tribeca, em Nova York.

Os filmes ganhadores foram selecionadas por um júri de profissionais da indústria que inclui o ator e cineasta argentino Ricardo Darín ("O segredo de seus olhos") e o prêmio é concedido a cineastas latinos, vivendo e trabalhando nos EUA, e com obras que reflitam as culturas de seus respectivos países.  

Em comunicado oficial de imprensa, o diretor de Programação de Documentários filmes do Instituto de Cinema Tribeca, disse: "Nos sentimos orgulhosos de apoiar os ganhadores deste ano e ajudar estes seis cineastas a desenvolverem seus filmes", referindo-se à brasileira e a outros cineastas latinos que também foram contemplados.

Entre os ganhadores estão também a diretora Cristina Ibarra, categoria documentário e o diretor Diego Araújo, narrativa. que levaram o prêmio Vozes.

Escolas de SP recebem espetáculo "Sem Pensar", com Denise Fraga

Mais uma vez o casal Denise Fraga e Luiz Villaça atinge grande sucesso no teatro. Desta feita a peça britânica, “Sem Pensar”, após seis meses em cartaz, em 2011, é a vitrine e que segue turnê pelos Centros Educacionais Unificados, os CEU’s de São Paulo e por todo o país.

"Família todo mundo tem, e essa cegueira familiar retratada na peça é uma coisa que está em todos os lugares." Essa é a afirmação de Denise Fraga, que afirma que tanto faz ser em Londres ou no Brasil, a reação do público é muito parecida.

A história acontece em uma casa onde Delilah, uma menina que completará 13 anos, vivida pela atriz Julia Novaes, se envolve com um rapaz mais velho, locatário de um dos quartos da residência.

Além do já estabelecido conflito entre os pais de Delilah, o rapaz ainda vive outro dilema ao receber a visita da ex-namorada, o que na visão da protagonista, torna o ambiente quase um "zoológico humano”.

"Quando você consegue emocionar alguém ao mesmo tempo em que a faz rir, está fazendo uma ideia ser assimilada com toda a sua força. É meu terreno preferido: o humor amacia a carne para, depois, você dar uma boa flechada de reflexão", afirma Denise.

Dentro da proposta do projeto "CEU é Show", da Prefeitura de São Paulo, a turnê de “Sem Pensar” conta ainda com uma sessão debates com o público presente.

SEM PENSAR

QUANDO: dias 25 e 26 de abril, às 20h
ONDE: parque Veredas (r. Daniel Muller, 347, tel. 0/xx/11/2563-6247)
QUANTO: grátis
CLASSIFICAÇÃO: 15 anos

22ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo

Entre os dias 9 e 19 de agosto, a cidade de São Paulo recebe, no Pavilhão do Anhembi, a 22ª edição da Bienal Internacional do Livro, com mais de 800 mil títulos, além de diversos lançamentos, que estarão à disposição dos visitantes em um espaço de 60 mil metros quadrados.

Esse ano, a feira que em primeiro plano é tida como o melhor lugar para comprar bons livros por um bom preço, contará ainda com uma programação cultural diferenciada que, como sempre, terá o objetivo de incentivar o gosto pelos livros e pela leitura.

O Pavilhão de Exposições do Anhembi fica na Av. Olavo Fontoura, 1209, no bairro de Santana, Zona Norte da capital paulista.

História da Bienal

A 1ª Bienal Internacional do Livro, bancada exclusivamente pela CBL, foi realizada entre 15 e 30 de agosto de 1970, no mesmo edifício da Bienal de Arte, essa primeira feira reuniu algumas centenas de editoras nacionais e estrangeiras e atraiu milhares de pessoas, adultos, jovens e crianças. Já na 2ª Bienal, em 1972, o total de visitantes chegou a 80 mil e o de expositores passou de 700.

Leia mais em http://www.bienaldolivrosp.com.br/A-Bienal-Historia

Filho de Chico Anysio faz "stand-up" em homenagem ao pai

Filho de Chico Anysio, o humorista André Lucas apresenta show de "stand-up", nesta quarta-feira (18), às 19h30, em exposição gratuita que homenageia seu pai, morto em 23 de março. "Chico - A Trajetória de um Mito, Um Ídolo Fora de Série" fica

André trabalhou com o pai no espetáculo "Tal Pai, Tal Filho" e interpretou o Seu Aranha, o "Puliça", na "Escolinha do Professor Raimundo".

O acervo da mostra interativa conta com figurinos, vídeos, livros e discos.

O espaço também apresenta, em fotos, 20 dos principais personagens mais importantes da carreira de Chico, como Professor Raimundo, Alberto Roberto, Nazareno e Painho, entre outros.

Curiosidades como a paixão de Chico pela pintura também é retratada pelo quadro "Santa Cruz, Califórnia", tela pintada por ele, com a qual presenteou André.

Chico - A Trajetória de um Mito, Um Ídolo Fora de Série - shopping Central Plaza - av. Dr. Francisco Mesquita, 1.000, Vila Prudente, zona leste, São Paulo, SP. Tel.: 0/xx/11/2066-4422. Até 28/4: 10h às 22h. Grátis.

Fonte: Folha On Line

Jack Endino produz novo CD de Nando Reis em Seattle

Com previsão de lançamento para agosto, o CD de Nando Reis e os Infernais deverá ser finalizado ainda este mês, em Seattle, nos Estados Unidos, com produção de Jack Endino.

Um dos grandes responsáveis pelo sucesso do movimento Grunje, Endino produziu bandas como Nirvana, Mudhoney, Soundgarden, Screaming Trees e Green River, banda precursora do Pearl Jam.

Nando e Endino, estão no terceiro trabalho em conjunto. Anteriormente eles trabalharam no álbum "Titanomaquia”, ainda com o Titãs, no início da década de 90 e em 2000, na gravação do segundo disco de Nando,   "Para Quando o Arco-Íris Encontrar o Pote de Ouro".

Por aí já dá para se ter uma ideia do que vem pela frente, ou seja, mais um trabalho de qualidade, que deve estourar no Brasil e no mundo.

Exibição de filmes em tela gigante ao ar livre entre outras atrações, é a proposta do Festival Vivo Open Air

A partir da próxima terça-feira (17) até o dia 6 de maio, estará aberto o Festival Vivo Open Air, em sua décima edição, no Jockey Club, de São Paulo.

Em sua programação, os amantes da arte poderão ter à disposição, longas e curtas metragens, clássicos, filmes independentes e inéditos, além de festas e shows que acontecem após as exibições.

Um espetáculo à parte, fica por conta da gigantesca tela de 325 metros quadrados, ao ar livre, que é levantada instantes antes do início da exibição.

Já o sistema de som conta 28 caixas que reproduzem cada detalhe do espetáculo, com se fosse um verdadeiro show de música.

Mais informações podem ser encontradas no site oficial do evento, http://sp.openairbrasil.com.br/

Agora é certeza: O Rappa já está na edição americana do Lollapalooza

O Rappa mandou muito bem na sua apresentação, no palco do Lollapalooza – Brasil, realizado nos dias 7 e 8 de abril, em São Paulo, onde se apresentaram também TV on the Radio e Foo Fighters.

Isso lhe rendeu um convite especial do idealizador e articulador do evento, Perry Farrel, que também é líder do Jane's Addiction, que disse contar com a banda brasileira na versão americana do festival, marcado para a primeira semana de agosto, nos Estados Unidos.

No vídeo postado no site oficial da banda, www.orappa.com.br, o vocalista, Falcão disse: "Perry Farrell vai botar a gente pra tocar 'atrás do atrás' do palco, naquele chiqueirinho, e nós vamos fazer um som, vamos quebrar tudo. E fãs, o que vocês fizeram pela gente nesse Lollapalooza, aqueles que tiveram oportunidade de ver e respeitar nosso som, aquela uma horinha foi a coisa mais inacreditável, deu gás pra gente ir para Chicago".

E Lobato emendou, "além do retorno aos palcos dos EUA, o mais legal é estar ao lado de bandas desse porte e levar a nossa mistura de sons para outros públicos".

Dinho Ouro Preto lança trabalho solo com canções consagradas de diversos artistas do cenário mundial

Com uma carreira pra lá de consolidada à frente do Capital Inicial, Dinho Ouro Preto tomou fôlego e lança “Black Heart”, álbum com leituras particulares de clássicos do rock mundial.

Revisitando nomes como os de Elvis Presley, Patti Smith, Joy Division, The Smiths e Pet Shop Boys, por exemplo, são 12 faixas em que Dinho relembra sucessos que marcaram época.

Ainda assim, o cantor, que havia gravado "Vertigo", em 94 e "Dinho Ouro Preto", em 95, diz que idealizou esse projeto há muito tempo, mas faz questão de afirmar que não se trata de um disco “cover”, mas sim de versões que respeitam a memória do original.

Dinho revela ainda que a gravação do CD se deu basicamente no estúdio que tem em sua casa, onde contou com uma banda formada exclusivamente para esse trabalho.

Evitando rotular o projeto como um “álbum de amor”, Dinho garante que se trata de um “disco que canta o relacionamento, onde o amor é ácido, pouco ortodoxo”.

 Quem deve ganhar mesmo com esse trabalho são os fãs mais jovens do Capital Inicial, que terão acesso a um acervo de qualidade e de menor divulgação atualmente no Brasil.

Para divulgar o trabalho, Dinho deverá encarara estrada a partir de maio, quando estréia a turnê, antes de reiniciar o trabalho com o Capital Inicial, na gravação do novo CD.

"Black Heart"  - Dinho Ouro Preto (Sonny Music)

1 - Hallelujah (Leonard Cohen)
2 - Dancing Barefoot (Patti Smith)
3 - Nothing Compares 2 U (Sinead O' Connor)
4 - Lovesong (The Cure)
5 - Are You The One That I've Been Wait (Nick Cave)
6 - Steady As She Goes (The Raconteurs)
7 - Suspicius Mind (Elvis Presley)
8 - Hard Sun (Eddie Vedder)
9 - There Is A Light That Never Goes Out (The Smiths)
10 - Times Is Running Out (Muse)
11 - Love Will Tear Us Apart (Joy Division)
12 - Being Boring (Pet Shop Boys)

Let´s Rock: A exposição, a maior de rock´n roll da América Latina chega a São Paulo

Entre fotografias, imagens, discos, figurinos, instrumentos musicais, workshops, apresentações e muito mais, o evento é uma grande oportunidade aos amantes do rock de viajarem no tempo e curtirem particularidades do estilo.

A Exposição nasceu a partir de uma parceria entre museus, incluindo o Rock and Roll Hall of Fame e colecionadores diversos, e apresenta clássicos do mundo todo, como Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, além dos brazucas: Os Mutantes, Raul Seixas, Roberto Carlos, Titãs, entre outros.

 
Quando? Começou dia de abril e vai até 27 de maio de 2012.

Onde? Na Oca (Parque do Ibirapuera) – São Paulo - SP

Em que horário? De terça a domingo, das 10h às 22h.

Quanto custa? R$ 20 (inteiras).

Brasileiros irão produzir filme baseado em Álbum de Bob Dylan

Uma produtora brasileira anunciou nesta quarta-feira que levará ao cinema o clássico do músico americano Bob Dylan "Blood on the Tracks", "um dos melhores discos da história da música".

"Como velhos admiradores de um dos melhores discos da história da música, nos sentimos privilegiados por realizar este filme", disse Rodrigo Teixeira, presidente da RT Features, à revista "Variety".

A informação foi confirmada à agência France Presse por Fernando Loureiro, encarregado de desenvolvimento de projetos internacionais da empresa com sede em São Paulo.

Loureiro e Teixeira se ocuparão de executar o filme - que será realizado em inglês - e estão atualmente em busca de um diretor, após comprar os direitos do álbum da produtora Grey Water Park.

O disco de estúdio "Blood on the Tracks", de 1975, contém clássicos de Dylan como "Tangled Up in Blue", "Simple Twist of Fate" e "Shelter from the Storm".

"Nosso objetivo é trabalhar com um cineasta que possa criar um drama clássico com personagens e atmosfera que capturem os sentimentos que o álbum inspira em seus fãs", completou Teixeira.

Segundo a "Variety", os biógrafos de Dylan afirmam que "Blood on the Tracks" registra a agitação pessoal de seu autor naqueles anos, quando se separava de sua terceira mulher, apesar de o músico ter afirmado em suas memórias que as canções são inspiradas em contos do dramaturgo russo Anton Tchékhov.

A RT Features esteve por trás de "O Abismo Prateado", vencedor do segundo prêmio Coral do festival de cinema de Havana em dezembro passado.

Também realizou os filmes "Natimorto" (2009) e "O Cheiro do Ralo" (2006), que participou da seleção oficial do festival de cinema de Sundance.

Fenômeno cultural e musical dos últimos 50 anos, Bob Dylan, nascido em Minnesota em 1941, é autor de clássicos como "Blowin' in the Wind" e "Like a Rolling Stone".

Fonte: Folha on line

Segunda fase do Google Art Project conta com 151 museus na internet

Nesta terça-feira, dia 03 de abril, o Google lançou oficialmente a segunda fase do projeto que possibilita aos internautas acessarem parte do acervo de diversos museus do mundo.

O Google Art Project googleartproject.com, que em sua primeira fase, inciada em fevereiro de 2011, contava com parte do acervo de 17 museus, como o MoMA (Museu de Arte Moderna), em Nova York, e o Museu Reina Sofía, em Madri (Espanha), agora conta cerca de  30.000 obras digitalizadas e com a inclusão da Pinacoteca e o MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, entre outros.

                 

Em um total de quase duzentas obras disponibilizadas pelas instituições de São Paulo, cada uma escolheu uma obra a ser digitalizada em altíssima resolução, 7 bilhões de megapixels. O MAM-SP elegeu o painel da dupla Os Gêmeos e a Pinacoteca escolheu o quadro "Saudade", de Almeida Júnior.

Segundo Alessandro Germano, gerente de novos negócios do Google Brasil, “nem todas as pessoas têm condições de viajar o mundo para conhecer os museus e seus acervos. Com essa iniciativa, esperamos tornar a arte mais universalmente acessível”, afirma o executivo

Marcelo Araújo, atual diretor da Pinacoteca comemora a possibilidade de ampliação do acesso público ao acervo.

"Entendo que não haja algum interesse financeiro. O acervo pertence à população e é importante ampliar todos os canais de acessibilidade a essas obras", garantiu.

Para Felipe Chaimovich, curador do MAM-SP, que já mantém disponível seu acervo na página da internet da própria instituição, não se trata de um ineditismo propriamente dito. "Não há novidades quanto a isso. O objetivo aqui não é financeiro, mas sim o de ampliar o acesso e o projeto pedagógico que nós já desenvolvemos", comenta Chaimovich.

De acordo com o Google Brasil, o contrato entre a empresa e as instituições não envolve dinheiro. A curadoria das obras que são disponibilizadas pelos museus é feita pelas próprias instituições.

Google Art Project libera visita virtual à Pinacoteca e ao MAM

O Google lançou na última terça-feira (3) a segunda fase do Google Art Project (googleartproject.com ), serviço que disponibiliza na internet parte do acervo de museus, além de um passeio virtual pelas instituições. No Brasil, a Pinacoteca do Estado de São Paulo e o MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo) fazem parte do projeto.

"O objetivo é tornar a arte mais universalmente acessível. Poucas pessoas vão ter o privilégio de viajar pelo mundo e conhecer esses museus", afirmou Alessandro Germano, gerente de novos negócios do Google Brasil.

A Pinacoteca tem 98 obras disponibilizadas no Google Art Project (googleartproject.com ), e o MAM-SP, 89 obras. Cada instituição escolheu uma obra a ser digitalizada em altíssima resolução (7 bilhões de megapixel): o painel da dupla osgemeos no MAM-SP, e o quadro "Saudade", de Almeida Júnior, do acervo da Pinacoteca.

Para Marcelo Araújo, atual diretor da Pinacoteca e futuro secretário estadual da Cultura de São Paulo, a contrapartida que atraiu a instituição ao projeto foi a ampliação do acesso público ao acervo.

"Não há novidades quanto a isso. O objetivo aqui não é financeiro, mas sim o de ampliar o acesso e o projeto pedagógico que nós já desenvolvemos", disse.

A curadoria das obras que são disponibilizadas pelos museus é feita pelas próprias instituições.